{"id":1584,"date":"2024-06-14T23:28:28","date_gmt":"2024-06-14T21:28:28","guid":{"rendered":"https:\/\/francismizio.net\/?p=1584"},"modified":"2026-04-11T10:57:31","modified_gmt":"2026-04-11T08:57:31","slug":"monartcontempo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/francis-mizio.net\/index.php\/2024\/06\/14\/monartcontempo\/","title":{"rendered":"#monartcontempo"},"content":{"rendered":"
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Je me demande si je ne vais pas faire un proc\u00e8s au Palais de Tokyo.<\/p>\n

Il y a 2 ans, le 29 mai 2022, sortant du CAPC (mus\u00e9e d’art contemporain de Bordeaux) exasp\u00e9r\u00e9 par les \u0153uvres ineptes et d\u00e9sinvoltes, pauvres et path\u00e9tiques que je venais majoritairement d’y voir \u2014 et surtout par les textes souvent vides de sens des cartels (notules explicatives) qui les justifiaient, j’avais ressenti le besoin de me d\u00e9fouler pour exorciser l’inanit\u00e9 et la vanit\u00e9 b\u00ealante de ces \u0153uvres et textes qui m’avaient litt\u00e9ralement agress\u00e9.<\/p>\n

Sur le mode fanfaron de \u00ab\u00a0je peux en faire autant\u00a0\u00bb, je me suis alors mis pendant plusieurs jours \u00e0 publier sur Instagram des photos sans int\u00e9r\u00eat accompagn\u00e9es de textes parodiques et jargonnants (8 en tout, et puis on se lasse, et la col\u00e8re retomba).<\/p>\n

L’ensemble connut un succ\u00e8s \u00e9videmment mondial gr\u00e2ce au mot-di\u00e8se #<\/span>monartcontempo<\/a>.<\/p>\n

Et voici que j’apprends aujourd’hui (*) que le Palais de Tokyo fait son malin en publiant sur son site web un g\u00e9n\u00e9rateur de cartels \u2014 dans un geste fi\u00e9vreux sans doute d’autod\u00e9rision comme l’art contemporain aime bien le faire pour se donner des frissons rebelles (ici : https:\/\/palaisdetokyo.com\/generateur-de-cartels\/<\/a>).<\/p>\n

Or, ce n’est pas pour me vanter :
\n1- Je l’avais donc d\u00e9j\u00e0 fait (et je ne suis en v\u00e9rit\u00e9 pas le seul ni le premier).
\n2- Mes textes sont bien plus dr\u00f4les et signifiants que ceux de leur g\u00e9n\u00e9rateur.<\/p>\n

Aussi, je vous les ai recompil\u00e9s ci-dessous.<\/p>\n

(*) merci ma fille Salom\u00e9<\/a> qui fait sa veille mus\u00e9ale et a rep\u00e9r\u00e9 dans la newsletter Muzeodrome comment il est possible que je sois spoli\u00e9 (https:\/\/muzeodrome.substack.com\/<\/a>).<\/em><\/p>\n

Image du haut : Cartel g\u00e9n\u00e9r\u00e9 le 14\/06\/2024 avec le g\u00e9n\u00e9rateur de cartels du site web du Palais de Tokyo (Paris)<\/em><\/p>\n<\/header>\n

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29\u00a0mai 2022 \u2014 <\/strong>Dans cette installation (piquet ; sac gonfl\u00e9 par le vent) l\u2019artiste interroge la tension consum\u00e9riste ressentie par le passant t\u00e9tanis\u00e9 par l\u2019offre dans la rue \u2014 entre retenue personnelle et souffle tentateur de la mode\/tendance\/pulsion d\u2019achat. Une lecture tr\u00e8s personnelle de la soci\u00e9t\u00e9 de consommation dont le d\u00e9clin est ici annonc\u00e9 dans l\u2019esquisse du d\u00e9chet.<\/p>\n

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29\u00a0mai 2022 \u2014 <\/strong>Dans cette installation l\u2019artiste interroge la place du travail \u00e0 distance postpand\u00e9mie dans un paradigme de crise r\u00e9currente et de d\u00e9placement mondialis\u00e9 des travailleurs \u00e0 l\u2019heure o\u00f9 nous sommes tous migrants de l’int\u00e9rieur, de nous-m\u00eames, et au-del\u00e0.<\/p>\n

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31\u00a0mai 2022 <\/strong>\u2014 M\u00ealant fascination et frustration l\u2019artiste a r\u00e9alis\u00e9 365\u00a0images de boutiques de coiffeurs afro-antillais pour interpeller les \u00ab\u00a0lieux o\u00f9 il n\u2019ira h\u00e9las jamais\u00a0\u00bb puisque caucasien chauve, que les rabatteurs des boutiques n\u2019invitent jamais. Les prises de vues souvent furtives parfois floues visent \u00e0 exprimer l\u2019ambigu\u00eft\u00e9 trouble de l\u2019espace urbain entre l\u2019aspiration des entr\u00e9es et l\u2019expiration des sorties, comme un souffle d\u2019injonctions contradictoires de fin des temps.<\/p>\n

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1er\u00a0juin 2022 <\/strong>\u2014 Ces sculptures urbaines que disperse l\u2019artiste visent \u00e0 changer notre regard sur l\u2019espace comme\u00a0 lieu d\u2019expression d\u2019un art possible soulignant les d\u00e9gradations du temps, mais surtout en tant que champ du narratif des d\u00e9placements. Si \u00e0 l\u2019heure de l\u2019urgence climatique la figure bienveillante et r\u00e9siliente du v\u00e9lo nous crie celle de l\u2019usage imp\u00e9ratif des mobilit\u00e9s douces, le dispositif ici, ostensiblement mis \u00e0 mal, nous rappelle que peuvent s\u2019y opposer des immobilit\u00e9s dures et qui durent. Espace et temps, questions antagoniques formelles : ici le totem\/v\u00e9lo dans cette pluralit\u00e9 permet de nous interroger sur notre bip\u00e9die comme seul recours.<\/p>\n

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[publicit\u00e9 Leclerc valable du\u00a0 11\u00a0mai au 11\u00a0juin 2022]<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

1er\u00a0juin 2022 <\/strong>\u2014 Le collectif [PR\u00c9SENCE PROSPECTUS] n\u00e9 \u00ab\u00a0par manque de lecture pendant le confinement de mars 2020\u00a0\u00bb a cess\u00e9 fin juin 2022 ses activit\u00e9s de distribution\/accumulations en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019artiste C\u00e9sar, \u00e0 la suite d\u2019une rixe avec des migrants distributeurs concurrents salari\u00e9s \u00e0 t\u00e2che. Sous le manifeste \u00ab\u00a0ce qui est prix est \u00e0 prendre\u00a0\u00bb, les artistes r\u00e9alisaient des mises en sc\u00e8nes de \u00ab\u00a0mise en bo\u00eete \u00e0 lettres concernantes\u00a0\u00bb visant \u00e0 \u00ab\u00a0mettre en perspective\u00a0\u00bb, mais surtout \u00ab\u00a0interroger les propos d\u00e9primistes, d\u00e9croissants et collapsophiles\u00a0\u00bb de l\u2019\u00e9poque dans une dynamique d\u2019action-art de proximit\u00e9. La pi\u00e8ce la plus fameuse, une pile de 290\u00a0ready-made \u00ab\u00a0anniversaire Castorama\u00a0\u00bb, est expos\u00e9e au Guggenheim de Bilbao t\u00e9moignant avec pugnacit\u00e9 d\u2019une \u00e9poque versatile. d\u2019une histoire imm\u00e9diate, dans laquelle l\u2019\u00catre est confront\u00e9 \u00e0 ses choix consum\u00e9ristes dans un hypoth\u00e9tique futur plus favorable quant aux promotions qu\u2019offriraient des lendemains esp\u00e9r\u00e9s toujours plus scintillants. Le groupe \/Surface\/sur\/Surface\/ s\u2019est attach\u00e9 durant les quelques mois de son existence a effectuer un travail de recherche de mise en abyme de la nappe industrielle en plastique imprim\u00e9, arguant que \u00ab\u00a0la neutralit\u00e9 objective et le motif subjectif de la surface de la nappe d\u00e9finissent le p\u00e9rim\u00e8tre de la surface qu\u2019elle recouvre\u00a0\u00bb et donc qu\u2019en ce sens \u00ab\u00a0la nappe est le territoire\u00a0\u00bb. Les premiers recouvrement de tables et de gu\u00e9ridons lors de l\u2019exposition \u00e0 l\u2019\u00c9cole Sp\u00e9ciale d\u2019Architecture en mai 1969 ayant marqu\u00e9 les esprits critiques d\u00e9j\u00e0 \u00e9chauff\u00e9s par l\u2019apparition du groupe Supports\/Surfaces \u00e0 la m\u00eame p\u00e9riode, \/Surface\/sur\/Surface\/ a d\u00e9velopp\u00e9 sa r\u00e9flexion et son geste les mois suivants en empilant des nappes selon \u00ab\u00a0un principe \u2014 ph\u00e9nom\u00e8ne r\u00e9pliquant\u00a0\u00bb s\u2019agissant de recouvrir une nappe d\u2019une autre nappe, g\u00e9n\u00e9rant une nouvelle dimension du plat \u00e0 l\u2019\u00e9pais. Leur pi\u00e8ce principale, aboutissement de nombreux essais, \u00ab\u00a0100\u00a0nappes sur une table basse\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 h\u00e9las perdue lors du d\u00e9montage de l\u2019exposition \u00e0 l\u2019A.R.C de Paris, probablement \u00e9vacu\u00e9e par m\u00e9garde par l\u2019\u00e9quipe de nettoyage. Le groupe \/Surface\/sur\/surface\/ s\u2019est par la suite autodissout en juillet 1970 \u00ab\u00a0trop interrog\u00e9 par la notion de couche, car l\u2019on peut toujours en rajouter une\u00a0\u00bb<\/p>\n

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Typographie d\u00e9grad\u00e9e courtesy of H\u00f4tel de la gare de Cherbourg<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

16\u00a0juin 2022 <\/strong>\u2014 les installations urbaines de \u00ab\u00a0typographies d\u00e9grad\u00e9es\u00a0\u00bb de l\u2019artiste visent \u00e0 nous interpeller\u00a0 sur la place que l\u2019humanit\u00e9 loue sur Terre via la figure iconique de l\u2019h\u00f4tel dans un monde ressenti comme finissant, en proie \u00e0 une entropie qui ne peut plus offrir que la nostalgie d\u2019un temps o\u00f9 tout fut lisible et ordonn\u00e9. La d\u00e9construction des mots est celle de notre bafouillement ; aveu de notre impuissance face \u00e0 des enjeux qui ne sont plus de fa\u00e7ade. L\u2019enseigne ici nous \u00ab\u00a0enseigne\u00a0\u00bb, car elle avertit qu\u2019il est d\u00e9j\u00e0 trop tard.<\/p>\n

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\u00ab\u00a0Portable aridity\u00a0\u00bb<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

3\u00a0ao\u00fbt 2022 <\/strong> \u2014\u00a0 (ready-made s\u00e9choir \u00e0 linge ; tubes, fils d\u2019acier, plastiques). Install\u00e9es en mode \u00ab\u00a0irruptif\u00a0\u00bb dans l\u2019espace public ou chez les collectionneurs, les sculptures de l\u2019artiste visent \u00e0 faire \u00ab\u00a0d\u00e9passer le ressenti du sec\u00a0\u00bb pour, dans les p\u00e9riodes caniculaires, \u00ab\u00a0concerner sur l\u2019obsolescence de l\u2019humide\u00a0\u00bb. La future g\u00e9n\u00e9ration \u00ab\u00a0burn ao\u00fbt\u00a0\u00bb (les m\u00eames, mais br\u00fbl\u00e9s au chalumeau) se voudront les silhouettes \u2014 squelettes p\u00e9rennes d\u2019un monde d\u00e9pass\u00e9 par l\u2019urgence climatique.<\/p>\n

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7\u00a0ao\u00fbt 2022 \u2014 <\/strong>(Compteur EDF, bougies d\u2019anniversaire). Tragique destin que celui connu par l\u2019artiste : nourrisson trouv\u00e9 dans un transformateur d\u00e9saffect\u00e9, n\u00e9 \u00e0 une date inconnue de parents non identifi\u00e9s, il est l\u2019auteur de 27\u00a0\u00ab\u00a0compteurs d\u2019anniversaire\u00a0\u00bb, s\u00e9rie qui s\u2019ach\u00e8ve avec sa mort (dans sa 28e\u00a0ann\u00e9e) caus\u00e9e par un arc \u00e9lectrique lors d\u2019une rixe avec un employ\u00e9 posant un compteur Linky. Entre tension \u00e9motive technicis\u00e9e et nostalgie d\u2019une enfance \u00e9merveill\u00e9e par la simplicit\u00e9 du propos low tech des bougies, la s\u00e9rie, poignante proposition plastique et effort vain de c\u00e9l\u00e9brer la fuite du temps, a \u00e9t\u00e9 acquise par la Fondation pour la promotion des courants de l\u2019art contemporain.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/article>\n<\/div>\n<\/div>\n