{"id":5772,"date":"2025-08-06T08:45:25","date_gmt":"2025-08-06T06:45:25","guid":{"rendered":"https:\/\/francis-mizio.net\/?p=5772"},"modified":"2026-04-11T10:46:16","modified_gmt":"2026-04-11T08:46:16","slug":"reco-textes-cest-normal-de-ne-pas-comprendre-une-expo-dart-contemporain-de-antonio-felix-vico-prieto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/francis-mizio.net\/index.php\/2025\/08\/06\/reco-textes-cest-normal-de-ne-pas-comprendre-une-expo-dart-contemporain-de-antonio-felix-vico-prieto\/","title":{"rendered":"[Reco textes] \u00ab\u00a0C\u2019est normal de ne pas comprendre une expo d\u2019art contemporain\u00a0?\u00a0\u00bb, de Antonio F\u00e9lix Vico Prieto"},"content":{"rendered":"

Je republie ce texte de \u00ab\u00a0The Conversation\u00a0\u00bb (gr\u00e2ce \u00e0 sa licence creative common) sur la question de la compr\u00e9hension ou non de l’art conceptuel et de l’\u00e9vidente imposture que celui-ci repr\u00e9sente (> c’est un peu ma fixette<\/a>), car il me semble important et pour fois, \u00ab\u00a0tellement\u00a0\u00bb limpide… Il s’agit de la confrontation et l’existence entre les discours a priori <\/em>et celui a posteriori<\/em>.<\/strong><\/p>\n

C\u2019est normal de ne pas comprendre une expo d\u2019art contemporain\u00a0?<\/h1>\n
\n
Le public conna\u00eet des \u0153uvres d\u2019art contemporain sans toujours les \u00ab\u00a0comprendre\u00a0\u00bb, mais est-ce indispensable pour \u00eatre sensible \u00e0 leur contemplation\u00a0?
\nThink\u00a0A.\/Shutterstock<\/a><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Antonio F\u00e9lix Vico Prieto<\/a>, Universidad de Ja\u00e9n<\/a><\/em><\/p>\n

L\u2019art contemporain exclut-il le spectateur\u00a0? Entre provocation, \u00e9litisme et discours abstraits, une r\u00e9flexion sur la place du public dans la cr\u00e9ation artistique.<\/strong><\/p>\n

\n

Dans le livre Du spirituel dans l\u2019art<\/em><\/a>, Vassily\u00a0Kandinsky<\/a> affirmait que la p\u00e9riode mat\u00e9rialiste avait fa\u00e7onn\u00e9, dans la vie comme dans l\u2019art, un type de spectateur incapable de se confronter simplement \u00e0 l\u2019\u0153uvre. Le spectateur d\u2019aujourd\u2019hui, assure Kandinsky, cherche et analyse tout\u00a0: chromatisme, composition, coup de pinceau, etc. \u2013\u00a0sauf la vie int\u00e9rieure du tableau et l\u2019effet sur sa sensibilit\u00e9.<\/p>\n

Art excluant\u00a0: tout cela ne serait-il qu\u2019une imposture\u00a0?<\/h2>\n

De fait, aujourd\u2019hui encore, l\u2019art contemporain demeure souvent une exp\u00e9rience non assimil\u00e9e.<\/p>\n

\"\"<\/a>
Visuels de la Biennale de Liverpool dessin\u00e9s par Yoko\u00a0Ono (2004).<\/span>
\nDavid\u00a0Lambert-Rod\u00a0Tidnam\/Liverpool Biennial<\/a><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Le critique britannique John\u00a0Carey racontait, dans What Good Are the Arts?<\/em> (2006), que, pour promouvoir la Biennale de Liverpool en 2004, des affiches et badges montrant une poitrine f\u00e9minine nue et un pubis avec poils pubiens, dessin\u00e9s par Yoko\u00a0Ono, avaient \u00e9t\u00e9 distribu\u00e9s dans la ville.<\/p>\n

Cela avait profond\u00e9ment choqu\u00e9 le public britannique. Pour John\u00a0Carey, les organisateurs \u00e9taient convaincus que les citoyens qui s\u2019\u00e9taient plaints vivaient \u00e0 un niveau de sophistication bien inf\u00e9rieur au leur. Ils avaient une posture d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment excluante, notamment \u00e0 l\u2019\u00e9gard des couches de population aux niveaux d\u2019\u00e9ducation plus faibles que le leur et souvent, aussi, moins favoris\u00e9es \u00e9conomiquement\u00a0: le clich\u00e9 selon lequel il faut \u00ab\u00a0\u00eatre trop ignorant pour ne pas comprendre cela\u00a0\u00bb. De toute \u00e9vidence, la Biennale de Liverpool ne cherchait pas \u00e0 transmettre des id\u00e9es \u00e0 un large public. Tout son mat\u00e9riel explicatif visait \u00e0 exclure le citoyen ordinaire.<\/p>\n

Le plus ironique est que ce sentiment d\u2019ignorance concerne sans doute le public dans son ensemble (moi, y compris), et ne d\u00e9coule pas d\u2019un manque d\u2019intelligence ni de curiosit\u00e9 culturelle.<\/p>\n

Les visiteurs des expositions d\u2019art contemporain ont souvent le douloureux soup\u00e7on que tout ce qui est expos\u00e9 n\u2019est qu\u2019une supercherie. Un large public conna\u00eet par exemple l\u2019\u0153uvre de Marcel\u00a0Duchamp<\/a> ou Carl Andr\u00e9<\/a> sans pour autant la comprendre.<\/p>\n

De la vision objective de l\u2019art \u00e0 la provocation<\/h2>\n

En r\u00e9sum\u00e9, on peut dire que le concept d\u2019art a \u00e9volu\u00e9 depuis l\u2019Antiquit\u00e9 classique, o\u00f9 il reposait sur une vision objective fond\u00e9e sur l\u2019id\u00e9e de beaut\u00e9 et des r\u00e8gles artistiques, vers la pens\u00e9e esth\u00e9tique de notre \u00e9poque<\/a>. Celle-ci repose sur une vision subjective de l\u2019art<\/a>, qui ne r\u00e9side pas dans une caract\u00e9ristique particuli\u00e8re de l\u2019objet, mais dans la capacit\u00e9 r\u00e9ceptive du sujet. Ce concept a permis l\u2019\u00e9mergence des formes d\u2019art contemporain que nous connaissons aujourd\u2019hui.<\/p>\n

\"S\u00e9rie<\/a>
\u00c9quivalent\u00a0VIII<\/em>, de Carl\u00a0Andr\u00e9.<\/span>
\nTate Gallery<\/a><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Cette vision subjective a ouvert la voie \u00e0 un dernier \u00e9lan\u00a0: l\u2019art comme provocation. Ainsi, d\u00e8s le XXe<\/sup>\u00a0si\u00e8cle, les artistes ont d\u00e9velopp\u00e9 la libert\u00e9 de d\u00e9fendre leurs id\u00e9es en dehors des cadres de la beaut\u00e9, des r\u00e8gles et du bon go\u00fbt<\/a> Les artistes contemporains pensent que l\u2019art doit provoquer des exp\u00e9riences artistiques<\/a>, m\u00eame si elles ne sont pas li\u00e9es \u00e0 la beaut\u00e9. Il s\u2019agit, dans la plupart des cas, d\u2019exp\u00e9riences d\u00e9routantes et audacieuses.<\/p>\n

Nous assistons donc \u00e0 l\u2019av\u00e8nement de la \u00ab\u00a0d\u00e9-d\u00e9finition\u00a0\u00bb de l\u2019art<\/a>. Dans le concept actuel, si quelqu\u2019un affirme qu\u2019un objet donn\u00e9 est une \u0153uvre d\u2019art, nous devons le consid\u00e9rer comme tel.<\/p>\n

Si tout est art, il faut bien l\u2019expliquer<\/h2>\n

Mais \u00e9videmment, si soudain tout peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme de l\u2019art, un discours esth\u00e9tique devient n\u00e9cessaire pour expliquer cet objet artistique que personne ne comprend. Ce discours appara\u00eet toujours a posteriori<\/em>. C\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment \u00e0 ce moment-l\u00e0, avec l\u2019apparition du langage comme support, que nous assistons \u00e0 la naissance de l\u2019art conceptuel<\/a>.<\/p>\n

\u00c0 ce sujet, le grand historien espagnol Jos\u00e9\u00a0Garc\u00eda\u00a0Leal pose une question perfide, mais pertinente<\/a>\u00a0: nous admirons des \u0153uvres herm\u00e9tiques dans leur signification, mais aurions-nous le m\u00eame int\u00e9r\u00eat pour elles si elles n\u2019\u00e9taient pas rev\u00eatues du manteau r\u00e9v\u00e9rencieux de l\u2019art, si leurs auteurs ne se revendiquaient pas comme artistes, si ces objets n\u2019\u00e9taient pas expos\u00e9s dans des galeries\u00a0? La r\u00e9ponse est, probablement, non.<\/p>\n

C\u2019est l\u00e0 que r\u00e9side le c\u0153ur du probl\u00e8me\u00a0: une id\u00e9e artistique est (ou devrait \u00eatre) ins\u00e9parable du sensible, car seul ce qui rel\u00e8ve du domaine du sensible poss\u00e8de un caract\u00e8re artistique. L\u2019\u0153uvre appartient aux \u00e9motions, \u00e0 la condition humaine.<\/p>\n

La cuisine de l\u2019art<\/h2>\n

Quiconque a eu l\u2019occasion de go\u00fbter \u00e0 ce qu\u2019on appelle la nouvelle cuisine a sans doute per\u00e7u le puissant discours esth\u00e9tique qui sous-tend ses recettes \u2013\u00a0et en tirer une conclusion bien plus importante qu\u2019on ne le pense\u00a0: le cuisinier (contemporain) peut \u00e9laborer un concept complexe derri\u00e8re sa recette, mais il ne perd jamais de vue le convive.<\/p>\n

\"Dessert<\/a>
Esth\u00e9tique, conceptuel\u2026 et d\u00e9licieux.<\/span>
\nBambo\/Shutterstock<\/a><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Poursuivons cette analogie avec la d\u00e9rive actuelle des relations entre l\u2019art contemporain et le public. Dans la nouvelle cuisine, le discours est extr\u00eamement d\u00e9velopp\u00e9 \u2013 bien qu\u2019il convienne de rappeler qu\u2019il s\u2019agit d\u2019un discours cr\u00e9\u00e9 a priori<\/em>. Mais sur un point, les cuisiniers et chefs de la nouvelle cuisine surpassent de loin les artistes\u00a0: la cuisine est redevable envers celui qui la mange.<\/p>\n

Il n\u2019y a ni strat\u00e9gie ni subterfuge pour \u00e9chapper \u00e0 l\u2019\u00e9preuve finale de leurs cr\u00e9ations. Si un groupe de personnes rejette une recette, c\u2019est que, tout simplement, elle ne fonctionne pas. Aucun discours a posteriori<\/em> ne peut rattraper ce que le palais rejette.<\/p>\n

L\u2019art appartient \u00e0 la condition humaine<\/h2>\n

En suivant cette voie, nous disposons peut-\u00eatre d\u2019un outil pr\u00e9cieux et efficace pour aborder l\u2019\u0153uvre d\u2019art de fa\u00e7on claire et profonde.<\/p>\n

On accorderait alors de la valeur au discours \u00e9labor\u00e9 en amont, presque toujours rattach\u00e9 \u00e0 une r\u00e9alit\u00e9 \u00e9trange o\u00f9 tout doit \u00eatre guid\u00e9 par l\u2019intellect \u2013\u00a0la plupart du temps, celui des \u00e9lites. Mais on prendrait aussi conscience de la n\u00e9cessit\u00e9 de revenir au sensible, \u00e0 la dimension humaine de l\u2019\u0153uvre d\u2019art.<\/p>\n

En abordant ainsi l\u2019\u0153uvre, le discours a posteriori<\/em>, tel qu\u2019il est propos\u00e9 par une certaine forme d\u2019art contemporain, deviendrait inutile et inop\u00e9rant.\"The<\/p>\n

Antonio F\u00e9lix Vico Prieto<\/a>, Profesor Educaci\u00f3n Musical, Universidad de Ja\u00e9n, Universidad de Ja\u00e9n<\/a><\/em><\/p>\n

Cet article est republi\u00e9 \u00e0 partir de The Conversation<\/a> sous licence Creative Commons. Lire l\u2019article original<\/a>.<\/p>\n

\n

Image du haut :<\/strong> Fusion de typographie et de son \u00e9nergiques, Solfeggio Obscuro, nouvelle identit\u00e9 visuelle de Studio Size\u2060 \u2060 Dans la culture musicale underground, o\u00f9 les paysages sonores sont sculpt\u00e9s \u00e0 travers des rythmes profonds et hypnotiques, la typographie assume un r\u00f4le parall\u00e8le : elle visualise le mouvement, la tension et l’immersion qui d\u00e9finissent l’exp\u00e9rience. \u2060 \u2060 Solfeggio Obscuro est une s\u00e9rie de design et de m\u00e9dias capturant l’essence de la culture musicale underground et sa nouvelle identit\u00e9 visuelle, cr\u00e9\u00e9e par l’agence croate @studio.size, d\u00e9construit la lisibilit\u00e9 conventionnelle, adopte le mouvement cin\u00e9tique et exploite le contraste entre clart\u00e9 et distorsion pour traduire la profondeur auditive en une forme visuelle.\u2060 \u2060 <\/em>> ici<\/a><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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